biscoito – posts

mente coletiva

2026-03-12T00:00:00+00:00

outro dia tava eu pensando em fazer um caldo de galinha. osso de pescoço, dorso. e enquanto ficava ali eu comecei a pensar numa coisa meio maluca: e se a humanidade inteira fosse conectada numa mente só?

todo mundo sentindo o que todo mundo sente. todo mundo sabendo o que todo mundo sabe. parece bonito né. ninguém mais sozinho, ninguém mais incompreendido. o matadouro fecha porque agora você sente a dor do animal. a fome acaba porque a logística se resolve sozinha quando oito bilhões de cérebros trabalham juntos. parece o upgrade definitivo da espécie.

mas aí eu fui puxando mais o fio.

pensa no seu relacionamento, o que faz ele significar alguma coisa eh justamente o esforço. eh seu parceiro às duas da manhã tentando achar a palavra certa e errando. é aquele momento de vulnerabilidade quando alguem fala "não sei se você vai entender mas..." e aí a pessoa entende e aquilo eh mágico. na mente coletiva isso n existe. seu parceiro não escolhe te entender. ele simplesmente entende. automaticamente. e quando você tira a escolha você tira o significado inteiro. é tipo a diferença entre alguém te escrever uma carta à mão toda torta e um algoritmo gerar a resposta perfeita. a carta imperfeita é o amor. o algoritmo é só eficiência.

e eficiência é inimiga do significado.

vai mais fundo, pensa na política. democracia inteira é construída em cima de pessoas com conhecimento incompleto e experiências diferentes se juntando, discutindo, brigando, cedendo e chegando em algo imperfeito mas que todo mundo ajudou a construir. na mente coletiva pra que representante? pra que debate? a resposta ótima simplesmente aparece. e talvez seja até uma resposta melhor objetivamente. mas ninguém lutou por ela. ninguém sacrificou nada. ninguém cedeu. entao ninguém valoriza.

eh como a diferença entre construir sua casa com as próprias mãos e ganhar uma de presente. vc cuida da que vc construiu.

e o conhecimento? hoje em dia a luta de aprender algo te transforma. um estudante de medicina não só memoriza coisa por oito anos. ele vira outra pessoa no processo. o esforço é o ponto. se você pode só acessar o conhecimento de qualquer pessoa instantaneamente você pega a informação mas perde o crescimento. vira uma biblioteca ambulante em vez de uma pessoa.

o mais bizarro é que isso não vai acontecer de propósito. ninguém vai sentar e planejar uma mente coletiva. vai acontecer do mesmo jeito que aconteceu com o celular. ngm te obrigou a ter um. mas tenta viver sem. tenta arrumar emprego, se localizar numa cidade, manter contato com as pessoas. a "escolha" tecnicamente existe mas na prática não.

com interface cerebral vai ser igual. começa com medicina. um cara trancado no próprio corpo finalmente consegue se comunicar através de um implante. isso é lindo, ninguém discorda. depois vem conveniência. pra que fazer se a inteligência artificial faz pra você? pra que digitar se vc pode pensar? pra que falar se vc pode transmitir exatamente o que sente? cada passo faz sentido sozinho. cada passo é voluntário. e cada passo te puxa mais pra dentro.

uma decisão razoável por vez. cada geração achando os limites da anterior antiquados. ate que sair fora pareça sair fora de ser humano.

e é aí que tá a ironia mais cruel. porque a coisa que realmente nos faz humanos é o atrito. é não saber. é a discussão no jantar antes de alguém poder pesquisar no google. é tentar explicar o que você sente e não conseguir e tentar de novo. é o espaço entre uma pessoa e outra.

a gente sempre achou que esse espaço era o problema. que se fechasse todas as lacunas, respondesse todas as perguntas, sentisse tudo antes de precisar ser dito, aí sim estaria completo.

mas o espaço era onde a gente guardava tudo que importava.

a tentativa de alcançar o outro, essa coisa teimosa, linda e completamente desnecessária, talvez seja a única coisa realmente sagrada que a gente tem.

e a gente tá abrindo mão dela aos poucos sem nem perceber.

feito em parceria com quem não sente nada disso.

gostou? assista: https://www.imdb.com/title/tt22202452/</a>

Sobre a última operação no Rio de Janeiro

2025-10-29T00:00:00+00:00

https://youtu.be/nWchoLS-hpw</a>
Vamos analisar essa operação de forma fria, olhando apenas para os resultados, sem ideologia.
Há 40 anos, a estratégia eh a mesma: confronto, ocupação temporária e um saldo de mortos. A pergunta objetiva é: funcionou?
O Rio de Janeiro tá mais seguro hoje do que há 20 anos? O poder das facções diminuiu?
A resposta clara é não. Na verdade, elas estão mais ricas, mais bem armadas e controlam mais territórios do que nunca.
Isso não é uma opinião, é um fato. Então, se a estratégia falha repetidamente, por que insistimos nela?
O ponto central é que essa tática de "guerra" atinge apenas a base da pirâmide: o jovem varejista, que é facilmente substituível.
É como podar os galhos de uma erva daninha esperando que ela morra. Enquanto isso, a raiz do problema — o fluxo de dinheiro, a lavagem de capital e a entrada de armas pesadas — continua intocada e mais forte.
Isso não é sobre defender bandido.
É sobre ser mais inteligente e eficaz que ele. O verdadeiro golpe no crime não é com fuzil na favela, é com inteligência na conta bancária e nas fronteiras. É asfixiar a organização financeiramente.
E aqui chegamos à causa principal que alimenta tudo isso, a Guerra contra às Drogas.
É a proibição que torna a droga um produto de altíssimo lucro, financiando a compra de fuzis e a corrupção de agentes.
A "Guerra contra às Drogas" é o modelo de negócio do tráfico. Acabar com ela não significa "liberar geral", mas sim tirar o poder e o monopólio das mãos do criminoso e trazer para o controle do Estado.
É tratar o vício como saúde pública (o que é mais barato e eficaz) e cortar o oxigênio financeiro que sustenta essa guerra.
Continuar com a mesma estratégia de confronto é, na prática, escolher continuar perdendo e garantir que o tráfico permaneça poderoso e lucrativo.
A questão não é ser "de direita" ou "de esquerda", é ser a favor de uma estratégia que funcione ou de uma que comprovadamente falhou, e continua falhando.

My Obsidian -> Zola Blog workflow

2025-09-11T00:00:00+00:00

Abstract </a> </h2>
website</a> in a way that favors flexibility and convenience.
Just recently I decided to finally get this to work and I will show how everything works alongside with everything that's needed to make it work (it's all open-source anyway).
To be more specific and technical, I can basically have Obsidian (synced across all my devices with Obsidian Sync), to sync with my website GitHub repository through a simple commit and push, and to have my website automatically updated with a GitHub workflow that triggers on push, a simple building process for Zola and rsyncing with my VPS running a simple Caddy web-server with docker-compose.
Why Zola Over the Competition
The Philosophy of Automation and LLMsThe Research Process and Tool Selection
The Complete Technical Setup
1. Content Creation with Obsidian
2. Synchronization Script</a> </h3>
my GitHub repository</a>) handles the conversion from Obsidian's YAML frontmatter to Zola's TOML format. It only updates files that have actually changed and can automatically commit and push changes to the GitHub repository.
Key features:

YAML to TOML frontmatter conversion</li>
Change detection to avoid unnecessary updates</li>
Automatic file cleanup for deleted posts</li>
Git integration for seamless version control</li> </ul>
3. Automated Deployment with GitHub Actions
4. Production Environment
The Workflow in ActionConclusion

Techno</a> que emergiram dos escombros da reunificação alemã criaram um fenômeno cultural global de US$ 12,9 bilhões</a> que funciona tanto como movimento de resistência quanto como força de construção de comunidade em seis continentes.
Esses não são apenas "subgêneros" do techno – são ecossistemas culturais completos que reformularam o desenvolvimento urbano, a expressão política e a formação da identidade social ao redor do mundo. E tudo começou em 1993, quando dois caras em Berlim gravaram uma faixa ao vivo num galpão abandonado em Potsdam. Hoje, essa cultura é reconhecida pela UNESCO</a> como patrimônio cultural imaterial.
A revolução do Dub Techno berlinense </a> </h2>
Moritz von Oswald</a> e Mark Ernestus</a> formaram o Basic Channel</a>. Eles pegaram a produção carregada do eco do Dub jamaicano e misturaram com as estruturas minimalistas do techno de Detroit. O resultado? Um gênero completamente novo que mudaria tudo.
A coisa toda começou na Hard Wax</a>, aquela loja de discos lendária onde Ernestus tinha um conhecimento absurdo de música eletrônica e von Oswald trazia sua experiência como percussionista. Como o escritor Josh Baines colocou</a>, eles criaram "um techno business fundamental que definiu o padrão de um gênero inteiro por três décadas".
O approach tecnológico deles era revolucionário: chains de hardware analógico com efeitos extensivos de delay e reverb, sampling lo-fi em bitrates reduzidos para criar textura de "ruído", e múltiplos passthroughs através de chains de reverb–delay usando o Roland Space Echo</a> e outros sintetizadores analógicos. Entre 1993-1994, eles lançaram nove discos de 12", incluindo o lendário "Phylyps Trak</a>" e "Quadrant Dub</a>", que estabeleceram o padrão atmosférico que influenciaria milhares de artistas globalmente.
Quando expandiram para o Chain Reaction</a> label em 1995, trouxeram artistas como Monolake</a>, Porter Ricks</a> e Vladislav Delay</a> para o que virou conhecido como a rede "amigos e família estendida". Isso criou o primeiro padrão importante para formação da comunidade de música eletrônica – um coletivo solto de produtores com valores estéticos compartilhados, mas mantendo autonomia artística individual.
É engraçado que o termo "Dub Techno" só se solidificou em 2001, quando a revista The Wire usou pela primeira vez em print, revisando o "Loop Jazz Finding Records</a>" do Jan Jelinek. Essa demora entre a prática e o nome mostra como a cena se desenvolveu organicamente, sem pressão comercial – os artistas estavam criando a música anos antes dos marketeiros precisarem categorizá-la. Ainda bem.
Como contextos locais moldaram sons globais </a> </h2>
Tobias Rapp</a> mostra como a cena techno de Berlim emergiu como resposta à reorganização social pós-reunificação, criando respostas culturais "desterritorializadas" à globalização enquanto mantinha especificidade local.
Cada cena regional desenvolveu características distintivas baseadas em intersecções culturais específicas. A abordagem de Detroit através de artistas como Rod Modell</a> (DeepChord) e Echospace</a> enfatizava conexão com a herança industrial da cidade, usando "nada além de equipamento analógico vintage" para criar música que parecia "transmitida do fundo do mar". A colaboração entre Modell de Detroit e Stephen Hitchell</a> de Chicago produziu o aclamado "The Coldest Season</a>" de 2007 no selo Modern Love</a> de Manchester, demonstrando as redes transnacionais que definem a cultura contemporânea da música eletrônica.
As cenas pós-comunistas do Leste Europeu desenvolveram estéticas particularmente cruas refletindo ética DIY e resistência política. O festival CzechTek</a> da República Tcheca, brutalmente suprimido em 2005, criou dimensões políticas que conectaram música eletrônica a movimentos anti-autoritários mais amplos. A análise acadêmica revela que essas cenas funcionam como "laboratórios para relações econômicas e sociais alternativas", operando através do que o etnógrafo Verbuc chama de "sistemas econômicos alternativos de reciprocidade".
A fragmentação regional da Itália criou cenas distintas baseadas em cidades: Nápoles desenvolveu "techno napolitano" com tempos mais rápidos e grooves através de artistas como Marco Carola</a>, enquanto a estética de Roma enfatizava texturas escuras e industriais refletindo o contraste antigo/moderno da cidade. Enquanto isso, a cena de Tel Aviv misturou música eletrônica com elementos musicais do Oriente Médio, criando o som "orgânico-analógico" popular no Burning Man</a> e refletindo a geografia cultural complexa da cidade.
O modelo holandês demonstra integração comercial bem-sucedida sem perder credibilidade underground, com o Amsterdam Dance Event</a> se tornando a maior conferência de música eletrônica do mundo enquanto mantém conexão com a cultura grassroots. Essa abordagem influenciou desenvolvimentos similares em Melbourne, onde o isolamento geográfico forçou inovação, levando à distintiva cultura de dança "Melbourne Shuffle</a>" e fusão criativa de influências internacionais adaptadas a contextos locais.
Venues como instituições culturais </a> </h2>
Berghain</a>, que evoluiu do sexualmente liberado Ostgut (1998-2003), representa essa evolução mais claramente. Em 2016, um tribunal alemão o designou oficialmente como instituição cultural, reconhecendo seu papel no que a UNESCO agora reconhece como patrimônio cultural imaterial.
A significância cultural do Berghain vai além de suas maratonas de sexta a segunda e dos residentes lendários Ben Klock</a> e Marcel Dettmann</a>. Como o dono Norbert Thormann nota, "as melhores ideias nascem depois das 3:30 da manhã" - reconhecendo como experiências temporais estendidas criam condições para inovação cultural impossível em venues de entretenimento convencionais. A política da porta do club, que rejeita escolhas direcionadas pela moda em favor do engajamento autêntico com a música, incorpora o que a pesquisa acadêmica identifica como "resistência espacial" através da ocupação de espaços urbanos marginais.
A importância histórica do Tresor</a> em conectar Berlim e Detroit demonstra como venues funcionam como pontes culturais. O fundador Dimitri Hegemann</a> estabeleceu o eixo crucial Berlim-Detroit trazendo Underground Resistance</a> e outros artistas de Detroit para tocar no vault de uma antiga loja de departamentos da Alemanha Oriental. Isso criou o que Hegemann descreveu como o espaço onde "duas culturas colidiram e se entenderam imediatamente através do techno".
A influência global desses venues aparece em desenvolvimentos contemporâneos como o DC10 Ibiza</a>, que mantém seu motto "No Soul for Sale" enquanto hospeda festas Circoloco que criaram "um movimento global" influenciando moda (coleção 2018 do Virgil Abloh</a>) e cultura de club internacionalmente. Localizado no final de uma pista de aeroporto onde "jatos rugem sobre a cabeça enquanto a festa bomba embaixo", o DC10 incorpora o compromisso da cena com experiência bruta sobre polimento comercial.
Teoria encontra pista de dança </a> </h2>
Michel Maffesoli</a> chama de organização "neo-tribal". O estudo seminal de Cannon e Greasley na Sage Open</a> demonstra como eventos de música eletrônica dançante funcionam como "re-atualizações de noções históricas de comunidade", criando espaços para "práticas compartilhadas e vínculos comuns, provocando um senso de solidariedade e pertencimento".
Mark Fisher</a> e Simon Reynolds</a> desenvolveram frameworks teóricos cruciais conectando música eletrônica à teoria cultural mais ampla. O conceito de "hauntology</a>" de Fisher fornece ferramentas analíticas para entender a relação da música eletrônica com "futuros perdidos" e memória cultural, enquanto Reynolds identifica música eletrônica hauntológica como endereçando "impasse cultural: o fracasso do futuro".
A recepção acadêmica do groundbreaking "Lost and Sound</a>" de Tobias Rapp demonstra crescente reconhecimento acadêmico. O review de Sean Nye</a> na Dancecult identifica o trabalho de Rapp como crucial para entender "os mecanismos de comercialização e deslocamento" e como a cultura techno de Berlim resistiu a padrões típicos de comodificação cultural. Essa pesquisa estabelece comunidades de música eletrônica como sites importantes para entender formas contemporâneas de formação de comunidade e sistemas econômicos alternativos.
Estudos etnográficos publicados no Journal of Popular Music Studies</a> e Dancecult</a> revelam como essas comunidades se desenvolvem através do que pesquisadores chamam de "socialidade empática" – experiências coletivas ritualizadas, valores estéticos compartilhados rejeitando produtos culturais mainstream, letramento tecnológico como marcadores de membership comunitário, e conexões global-locais através de música e intercâmbio cultural.
Significância contemporânea e impacto econômico
Klint</a>, Chlär</a> e Vinicius Honorio</a> ranqueando entre os top sellers. O surgimento de selos como INDEX:Records</a> de Berlim, Incienso</a> de Nova York e naff recordings</a> de Montreal demonstra inovação contínua e expansão geográfica.
A revolução do streaming beneficia particularmente gêneros de música eletrônica, com mais de 50% dos artistas gerando pelo menos US$ 1.000 em royalties de streaming ganhando a maioria de ouvintes fora de seus países de origem. Esse alcance global permite que artistas em Medellín, Tel Aviv e Melbourne se conectem diretamente com audiências internacionais enquanto mantêm conexões comunitárias locais.
O COVID-19 inicialmente devastou a cena, com ganhos de DJs despencando 61% de US$ 1,1 bilhão em 2019 para US$ 400 milhões em 2020. No entanto, o pivot digital criou novas oportunidades: clubs abraçaram eventos virtuais e live streaming, a Geração Z descobriu techno através de plataformas digitais durante lockdowns, e comunidades online se desenvolveram complementando em vez de substituir encontros físicos.
A cena atual demonstra o que teóricos culturais identificam como organização "pós-subcultural" – estruturas baseadas em rede em vez de hierárquicas, membership fluido e afiliações múltiplas, e autonomia criativa enfatizando independência artística. Isso aparece em venues como o kwia listening bar</a> de Berlim, que fomenta "comunidades queer juvenis" ao redor de ambient e Dub Techno, representando um contra-movimento consciente à "fixação da cultura mainstream de club em beats mais duros e rápidos".
Identidade, pertencimento e transformação cultural
Mike Banks</a> e Jeff Mills</a> em 1989, demonstra isso mais claramente através de sua conexão de "estéticas do techno inicial de Detroit a circunstâncias sociais, políticas e econômicas" seguindo a recessão de inner-city da era Reagan. Seu ethos anti-corporativo, performando em ski masks para enfatizar anonimato sobre cultura "superstar DJ", estabeleceu padrões para manter integridade política enquanto alcança influência global.
A conexão entre sociedades pós-autoritárias e cultura techno aparece através de múltiplos contextos: o vácuo cultural pós-reunificação de Berlim, desenvolvimento underground pós-comunista do Leste Europeu, e transformação pós-narcoviolência de Medellín onde música eletrônica se tornou ferramenta para renovação positiva da imagem da cidade. A análise acadêmica revela como esses contextos criam condições onde comunidades de música eletrônica servem como "laboratórios para relações econômicas e sociais alternativas".
Desafios contemporâneos incluindo ameaças de gentrificação (fenômeno "Clubsterben</a>" de Berlim), tensões de apropriação cultural, e saturação de mercado com uploads de 100.000+ faixas mensais demonstram a luta contínua entre autenticidade underground e sucesso mainstream. No entanto, a resiliência demonstrada das cenas, inovação contínua através de novos conceitos de venue e técnicas de produção, e crescente reconhecimento acadêmico sugerem perspectivas robustas para significância cultural contínua.
A pesquisa revela essas comunidades como componentes essenciais da transformação cultural contemporânea – criando espaços para formação de identidade fora de instituições mainstream, pioneirando sistemas econômicos alternativos, e mantendo conexão entre inovação tecnológica e comunidade humana. Conforme a cultura de música eletrônica se aproxima de sua quarta década, as comunidades de Deep/Hypnotic e Dub Techno se mantêm como prova de que movimentos underground podem alcançar influência global enquanto preservam seus valores fundamentais de resistência, comunidade e autenticidade criativa.
O Dub Techno como ponte entre urbano e natural
Artistas contemporâneos como Andy Stott</a> ou Echospace cultivam conscientemente essa estética "bio-techno" - usando field recordings, incorporando texturas que evocam elementos naturais, criando composições que respiram e evoluem organicamente. Não é coincidência que muito Dub Techno funcione perfeitamente como trilha sonora para contemplação de paisagens naturais, seja numa floresta ou olhando o oceano.
A experiência comunitária das pistas de dança também ecoa rituais humanos ancestrais ao redor do fogo, onde música, movimento e comunidade se fundiam numa experiência transcendente coletiva. O Dub Techno, com suas texturas envolventes e batidas hipnóticas, recria esse espaço ritual onde os participantes podem experienciar tanto solidão contemplativa quanto conexão comunitária profunda.
Talvez seja isso que torna o gênero tão resiliente e significativo: numa era de hiper-urbanização e desconexão digital, o Dub Techno oferece um retorno tecnológico ao orgânico. Ele usa as ferramentas mais avançadas da tecnologia musical para recriar sensações e espaços que nos reconectam com aspectos fundamentais da experiência humana - tempo cíclico, escuta profunda, contemplação, presença.
É uma ironia bonita (quase uma cosmic joke) que máquinas possam nos ajudar a redescobrir nossa humanidade, e que, frequências digitais possam evocar a vastidão de oceanos e o mistério de cavernas. No final, talvez o Dub Techno seja exatamente isso: uma forma de meditação tecnológica que nos lembra que, mesmo em meio ao concreto e às telas, ainda somos seres naturais buscando conexão, transcendência e beleza.

Esse texto é baseado em pesquisa extensiva, mas também na paixão de alguém que viveu essas pistas de dança e entende que por trás de cada batida há uma comunidade, uma história, e uma forma de resistência que continua ecoando pelos clubs do mundo todo.
Referências</a> </h3>
Fontes Acadêmicas e Journals </a> </h2>
Sage Journals

3. Automated Deployment with GitHub Actions
4. Production Environment
The Workflow in ActionConclusion

4. Production Environment
The Workflow in ActionConclusion

The Workflow in ActionConclusion

Conclusion

Referências</a> </h3>
Fontes Acadêmicas e Journals </a> </h2>
Sage Journals</strong></p>

Fontes Acadêmicas e Journals </a> </h2>
Sage Journals</strong></p>

Indústria Musical e Dados Econômicos</a> </h2>
Beatportal</strong></p>
</a> </h2>
Boomkat</strong></p>

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Boomkat</strong></p>

Fontes Jornalísticas e Mídia</a> </h2>
Medium</strong></p>

Fontes Especializadas e Blogs</a> </h2>
Halcyon Days</strong></p>

"Top 20 Dub techno tracks"</li>

Fontes Institucionais e Culturais
Discografias e Labels </a> </h2>
Discogs</strong></p>
Mídia Regional </a> </h2>
Expats.cz</strong></p>
Wikipedia (Base factual)

Discografias e Labels </a> </h2>
Discogs</strong></p>
Mídia Regional </a> </h2>
Expats.cz</strong></p>
Wikipedia (Base factual)

Mídia Regional </a> </h2>
Expats.cz</strong></p>
Wikipedia (Base factual)

Wikipedia (Base factual)

README</a> for example:</p>
`$</span> go-subdoc</span> -</span>input</span> target.docx/docm</span> -</span>target</span> example.com/127.0.0.1</span></span></code></pre> It will generate a new malicious payload with the _injected name at the end.</p>`
Conclusion

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Sobre a última operação no Rio de Janeiro

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Underground Frequencies – A Revolução Cultural do Techno

Abusing the Microsoft Word feature subDoc in phishing campaigns

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Underground Frequencies – A Revolução Cultural do Techno

Publicações Especializadas em Música Eletrônica</a> </h2> Boomkat</strong></p> BASIC CHANNEL - Phylyps Trak</li> ANDY STOTT - Never The Right Time</li> ANDY STOTT - Unknown Exception</li> </ul> DJ Mag</strong></p>

Fontes Jornalísticas e Mídia</a> </h2> Medium</strong></p> Welch, S. "Techno in Berlin: A Symbol of the City's Post-Wall Culture" (Berlin Beyond Borders)</li> Verma, A. "How the Underground Dance Music Scene Makes Me a Better User Researcher"</li> </ul> NPR</strong></p>

Fontes Especializadas e Blogs</a> </h2> Halcyon Days</strong></p> "Top 20 Dub techno tracks"</li> "Chain reaction, an iconic Dub Techno label"</li> </ul> Black Rhino Radio</strong></p>

Fontes Institucionais e Culturais</a> </h2> Google Arts & Culture</strong></p> "Tresor: The Iconic Berlin Techno Club of the 1990s"</li> </ul> UNESCO</strong> (mencionado para reconhecimento de patrimônio cultural)</p> Rave The Planet</strong></p>

Discografias e Labels</a> </h2> Discogs</strong></p> Basic Channel – Phylyps Trak (1993)</li> Basic Channel – Quadrant Dub (1994)</li> </ul> Echospace313</strong></p>

Mídia Regional</a> </h2> Expats.cz</strong></p> "Prague is the thumping new heart of Europe's techno scene"</li> </ul> MSU Today</strong></p>

Abusing the Microsoft Word feature subDoc in phishing campaigns

</a> </h2>
Boomkat</strong></p>

Fontes Jornalísticas e Mídia</a> </h2>
Medium</strong></p>

Fontes Especializadas e Blogs</a> </h2>
Halcyon Days</strong></p>

"Top 20 Dub techno tracks"</li>

Fontes Institucionais e Culturais
Discografias e Labels </a> </h2>
Discogs</strong></p>
Mídia Regional </a> </h2>
Expats.cz</strong></p>
Wikipedia (Base factual)

Discografias e Labels </a> </h2>
Discogs</strong></p>
Mídia Regional </a> </h2>
Expats.cz</strong></p>
Wikipedia (Base factual)

Mídia Regional </a> </h2>
Expats.cz</strong></p>
Wikipedia (Base factual)